2023 文化傳播與接受：轉型

1992年5月，紐約聯合國總部通過《聯合國氣候變遷綱要公約》(縮寫作CCNUCC)，這是人類史上具有劃時代的意義，標誌著全球領袖重視國際正義及環境永續發展。嗣在同年6月，位於東亞太平洋的台灣，正經歷藝術市場機制形成完備的歷程，也是台灣視覺藝術市場發展的關鍵指標的一年。「社團法人中華民國畫廊協會」(以下簡稱「畫廊協會」)宣告正式成立，開啟台灣藝術界新的里程碑；同年10月，「畫廊協會」舉辦第一屆「台北畫廊博覽會」(在2005年正式更名為「ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」，以下簡稱「台北藝博」)，30多年來「畫廊協會」與「台北藝博」並沒有因為巨大天災與國際經濟危機而中止，仍持續維持藝術市場的運作，也深深影響東亞藝術市場的發展。

自1992年以來，東亞地區藝術生態歷經人為氣候變遷、政治經濟與社會發展的變化，同時也深受到數位科技的影響，見證千禧年後藝術經濟全球化以及版圖東移的過程。這些劇烈的衝擊與變動，反映在東亞各地區的藝術實踐，發展出多元的樣貌與豐富的內涵。回顧現當代藝術發展的歷程，可以看到當代與過去的差異與轉變。從二十世紀起，西方藝術界不斷地反思藝術在當代社會不斷變動的脈絡下重新定位。從班雅明(Walter Benjamin)反思攝影技術普及影響藝術創作，提出「靈光消逝」，杜象(Henri-Robert-Marcel Duchamp)的「現成品」創作突破藝術界過時的思維，到二戰後60’s年代西方藝術界新的觀念生成，加上大量資本引入藝術市場，帶動了藝術以及相關產業快速地發展，改變了當代社會對藝術的認知與詮釋。法國思想家布希亞(Jean Baudrillard)在80’s年代針對消費社會裡的擬像(攝影)所提出深刻省思的「藝術消逝」，以及美國哲學家丹托（Arthur C. Danto）提出藝術史宏大敘事的時代結束，「藝術的終結」是新的藝術興起於；學者霍米巴巴(Homi K. Bhabha) 針對文化傳播與接受之間的權力關係，提出後殖民「模擬（mimicry）、矛盾狀態（ambivalence）及混雜性（hybridity）」的批判省思；以及90’s以來布希歐(Nicolas Bourriaud) 從整體人類關係和社會背景發展的藝術實踐模式的觀點所提出「關係美學」，促使人們思考藝術實踐中人與人之間的相互關係性，從而探索當代藝術創作和世界的新型關系。

上述學者們的觀點，清楚地說明「藝術」與社會變動緊密關聯，伴隨著變動而來的發生，不斷地產生新的反思、新的創作，同時「藝術」也分化出多種社會角色與意涵。

2019年侵襲全球的大流行病，不僅對全球人類活動按下「暫停鍵」，同時掀起翻天覆地的變化，迫使藝術的生態機制與相關館舍機構急速轉向數位化，加上氣候變遷持續不斷地侵襲與破壞生存環境，嚴峻地考驗人類生命的安全，同時NFT、區塊鏈、元宇宙、多元宇宙、人工智慧(AI)等崛起，快速地與當前社會生活結合，「生命的共同意義」成為當前公眾關注的議題。

2023年正值「台北藝博」營運滿三十週年之際，回溯過去三十多年來東亞地區的政經變化、氣候變遷、人文社會結構的轉變，以及藝術市場的起伏跌宕，在大流行病之後，思考畫廊產業如何能善用過去累積的豐富經驗，產生具智慧的洞見，因此以「文化傳播與接收」為核心概念，從藝術商業與傳播的視野思考藝術在文化的傳播與接收之間，產生何種質變。依據這個主軸，「台北藝術產經研究室」規劃為期4年的「台北藝術產經論壇」系列。今年主題為「2023文化傳播與接受：轉型」，我們提出四項子議題，分別為：《數位憑證標準化與國際貿易:政策篇》、《數位憑證標準化與國際貿易:藝術產業篇》、《藝術與永續發展》，以及《從「國際化」到「全球化」:東亞藝術市場的演變與當代意義》。我們試圖從政策、產業、永續以及東亞藝術市場發展的歷史脈絡，思考藝術界與畫廊產業，如何因應高度變動社會提出長久發展的作為。