藝術與產業中的新媒體
前言
前言
21 世紀的藝術市場面對新媒體藝術作品再現、買賣與收藏的議題，一直影響與限制著新媒體藝術作品的進入商業機制的可能性，「2011 台北藝術論壇 2011 Art Taipei Forum（原亞洲藝術產經-台北論壇）」將於2011年8月27日（六）至29日（一）台北國際會議中心（會議廳102室）舉辦，以「藝術與產業中的新媒體」為主題，邀請德國、法國、日本、荷蘭、台灣等重量級專家，全面剖析新媒體藝術於產業發展的兩個主要關鍵：「保存」與「市場」。
- 新媒體藝術保存之重要性與挑戰
新媒體藝術的保存作為作品延續的手段，影響著新媒體藝術作品進入藝術市場的可能性。德國卡斯魯爾 ZKM 媒體藝術中心 Bernhard Serexhe 曾於 《Digital art may vanish as technology changes 》文中斷言數位藝術可能隨著科技演進而消失。換言之，面對新媒體藝術隨著科技的進步，昔日作品迅速成為待升級的零組件的危機，全球新媒體藝術界享有盛名的德國卡斯魯爾 ZKM 媒體葵術中心營運總監克莉絲蒂娜 ．理德爾女士，以「新媒體藝術保存之重要性與挑戰」為開場主題，帶來ZKM 為期三年的歐盟數位藝術保存專案的研究成果。
- 市場觀察 全球當代藝術市場下的新媒體藝術
當代藝術品於拍賣市場上的表現，創下亮麗的記錄。同時呈現業餘愛好者與專業投資者數量增加的全球性現象，藝術活動將收集當代藝術轉化成為一個名副其實的方式生活。全球重要的藝術市場數據庫經理席琳·曼恩，將首度於台北藝術論壇發表「市場觀察：全球當代藝術市場下的新媒體藝術」，提供第一手的市場觀察與數據。
- 21 世紀亞洲當代新媒體藝術收藏 來自東京未來非西方風格藝博會的觀點
大多數的亞洲藝術展覽會以 Art Basel 作為參考模式，而日本藝術博覽會，包括只有優秀的畫廊參與的 G-Tokovo，尋求不同的模式。做為亞洲藝術市場的風向球，台北藝術論壇邀請日本REALTOKYO 發行人兼總編輯小崎哲哉先生，與台灣最具代表性的新媒體藝術藝廊 – 新苑藝術負責人 張學孔先生，以及畫廊協會資深顧問陸潔民先生，現場介紹亞洲當代藝術收藏的面貌，與未來非西方風格藝博會的觀點。
- 新媒體開啟 藝術閱聽眾 2.0 時代 光環 (aura) 與技術間的關係 新媒體藝術的創作者與觀眾位置
新媒體藝術作品中所應用的技術經常是主流的，主流的技術帶來新奇、話題與時效的滿足，之於觀眾，新媒體藝術作品中的互動特性，提供了觀眾參與、進入或再創造的可能性。於1999年發表的日英雙語網絡雜誌 “REALTOKYO”提供網路虛擬訊息給用戶，以網路鼓勵他們與寶體藝術品“互動”或“欣賞藝術。本場次邀請日本 REALTOKYO發行人兼總編輯小崎哲哉先生，將與Dimension+創意總監蔡宏賢，共同以「新媒體關開啟 藝術閱聽眾 2.0 時代」為題，分別從媒體產業新媒體應用面向與新媒體藝術的創作音與觀眾位置，別開生面地展開一場深度探討與剖析。
- 另眼看新媒體藝術的貧困現象
「為什麼藝術家那麼窮：打破經濟規則的藝術產業」作者，荷蘭阿姆斯特丹大學藝術社會學系教授漢斯·艾賓教授，從藝術經濟學的角度，提供對於新媒體藝術的貧困性的觀察一個嶄新的觀點。
講者陣容
講者陣容
主講及主持人
克莉絲蒂娜．理德
德國卡斯魯爾 ZKM 媒體藝術中心營運總監
席琳．曼恩
法國Art Price藝術市場數據庫經理
陸潔民
中華民國畫廊協會 資深顧問
石隆盛
中華民國畫廊協會台北藝術產經研究室 執行長
漢斯‧艾賓
荷蘭阿姆斯特丹大學藝術社會學系教授
與談人
小崎哲哉
日本REALTOKYO 發行人兼總編輯
張學孔
中華民國畫廊協會理事長暨新苑藝術負責人
蔡宏賢
Dimension + 創意總監